Estampe d'art japonaise, gravure sur bois de K. Sasajima, bloc de bois en relief, signé et scellé, numéro 22/200, daté 1971, art mural japonais.

Gravure sur bois en relief de Kihei Sasajima, Temple de la tour, millésime 1971.
Une trouvaille parfaite pour les collectionneurs de gravures sur bois et les amateurs d'art japonais. Cette belle œuvre de K. Sasajima est une estampe originale japonaise limitée.

Biographie (笹島喜平 1906-93)

Sasajima Kihei, né à Mashiko, préfecture de Tochigi, était un ami proche du célèbre potier Hamada Shôji (濱田庄司 1894-1978). Français Il étudie avec le graveur sôsaku hanga Un'ichi Hiratsuka (平塚運一 1895-1997) en 1935 et avec le graveur influencé par Mingei Munakata Shikô (棟方志功 1903-1975) en 1938. Il expose pour la première fois à l'exposition Kokuga-kai (Association nationale de l'image : 国画会) en 1940. À partir de 1945, il travaille comme graveur, principalement en monochrome. Sasajima rejoint Munakata pour fonder le Nihon Hanga-in (Institut japonais de l'estampe : 日本版画院) en 1952, et cinq ans plus tard, il est reconnu après avoir exposé en Yougoslavie en 1957. D'autres expositions comprennent les biennales de Tokyo sur une période de 10 ans (1957-1966). Aux États-Unis, il a eu une exposition en duo (avec Okiie Hashimoto (橋本興家 1889-1993) à Washington DC en 1957. À partir de 1962, il s'est concentré sur des thèmes religieux, notamment des sujets avec la « montagne sacrée » du mont Fuji et avec la divinité bouddhiste Fudô Myôô. Il a également produit des paysages de Nara.

Après une maladie en 1959 qui a rendu difficile le frottement des pigments sur le papier avec le baren, Sasajima a développé une méthode consistant à forcer le papier dans des blocs profondément découpés avec une presse et à tamponner les zones en relief avec des tampons encreurs. Il a découpé le bloc de bois de la manière habituelle, puis l'a scellé avec un vernis résistant à l'eau. Il a ensuite humidifié une feuille de papier blanche fine mais solide avec un mélange de colle carboxyméthylcellulose et d'eau, puis a placé le papier humidifié sur le bloc, en le faisant passer dans une presse à gravure fortement rembourrée avec de lourdes couvertures en feutre, forçant le papier dans les dépressions découpées dans le Après avoir séché le papier, il appliquait l'encre à la main avec un tampon sur ce qui aurait été le dos du papier dans l'impression conventionnelle. Les dépressions découpées du bloc apparaissent comme des zones en relief dans le papier.

Au début de sa carrière, avant de se tourner vers sa méthode de tamponnage, Sasajima a été interviewé par Oliver Statler. Sasajima lui a dit que Munakata était son professeur : « Munakata est un génie... Il m'impressionne », bien qu'il « n'était pas un très bon professeur, mais j'ai beaucoup appris de lui ». Sasajima voulait « essayer de trouver une expression japonaise pour les Japonais... Je veux m'éloigner de la perspective et de la troisième dimension... et essayer d'atteindre la qualité bidimensionnelle de la calligraphie ». Statler pensait que Sasajima utilisait une ligne plus longue que celle d'Hiratsuka, plus proche du coup de pinceau, ce qui, selon Sasajima, était influencé par les peintres Munakata, la calligraphie et Nanga (écoles de peintres chinois de style méridional ou lettrés), en particulier le maître des suiboku-ga (水墨画) Sesshû Tôyô (雪舟等楊 1420-1506), et les peintres et calligraphes Ike no Taiga (池大雅 1723-1776) et Tomioka Tessai (富岡 鉄斎, 1837-1924).

Dans cette estampe de Sasajima, on retrouve un rythme animé dans la bande de nuages. Le dessin semble, dans un sens, être entièrement axé sur le mouvement. Pourtant, le temple majestueux s'élève au-dessus de tout cela, imposant un sentiment contradictoire d'immobilité et de permanence. Un examen attentif de la technique de Sasajima récompense l'effort : les rainures profondes dans les zones non imprimées ajoutent au rendu vivant du symbole emblématique du Japon.

Les œuvres de Sasajima sont présentes dans de nombreuses collections publiques, notamment l'Art Institute of Chicago ; le Berlin Oriental Art Museum ; le Boston Museum of Fine Arts ; le British Museum ; le Hamamatsu Municipal Museum, Japon ; le Harvard Art Museum ; le Mashiko Museum of Ceramic Art (Sasajima Kihei Hall) ; l'université d'Oxford, Angleterre ; le National Museum of Modern Art, Tokyo ; le National Museum of Modern Art, Kyoto ; le National Museum of Art, Osaka ; le Portland Art Museum ; et le Tochigi Prefectural Museum. Le Sasajima Kihei Hall de Mashiko, mentionné ci-dessus, abrite près de 300 estampes et 200 croquis de l'artiste.

État : Bon tirage, taches brunes principalement en bas, fixées sur un support papier, gaufrage important. Veuillez regarder les photos pour évaluer l'état.

Signature : "K. Sasajima" au crayon. marge inférieure droite
Sceaux : Sceau de l'artiste : Sceau rouge "Sasa" dans la marge inférieure droite
Éditeur : Auto-imprimé et auto-édité ; éd. n° 22/200
Date : 1971
Tirage sans marge environ : 22 x 22 cm ; 27 x 27 cm avec marges

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